Projektart: FÜR Produktionen

Welchen Raum möchtest du erkämpfen? Du entscheidest selbst!
Gemeinsam durchlauft ihr mit anderen Theatergästen und 7 Künstler*innen einen Theater-Spiel-Parkour. In 5 Stationen lernt ihr Tricks und Hacks kennen, neue Räume zu besetzen. Wir gehen zusammen durch den Kiez, spielen Spiele, diskutieren, erfinden eigene Protestsounds und malen Plakate!

Berlin ist eine Stadt des Häuserkampfes. Aber wie wird eigentlich um Häuser gekämpft – gegen Verfall, gegen Abriss- und Bebauungspläne? Wer sagt: “Das ist unser Haus!” und kennt die Tricks und Hacks gegenüber den Ämtern oder den privaten Nutzungs-Wünschen? Auch das Haus, in dem das FELD-Theater ansässig ist, ist ein erkämpftes Haus.  Die Polit-Rallye erzählt die Geschichte von 15.754 gesammelten Unterschriften, die zum dritten Mal diesen Ort für das Kindertheater erhalten haben. Basierend auf dem unwahrscheinlichen und sehr erfolgreichen Kampf der „Initiative Kiezkultur – Rettet das Theater am Winterfeldtplatz“ entwickeln FELD-Künstler*innen einen interaktiven Lernparcours für den Häuserkampf von morgen.

Premiere 29. September

VON & MIT FELD Fusion: Gabi dan Droste, Verena Lobert, Lea Martini, Margret Schütz, Julia Keren Turbahn, Kerstin Wiehe, Marleen Wolter / Kostümausleihe: Marie Gerstenberger / Grafik: Gabi Altevers / Licht: Stefan Neumann / Technik: Michaele Martini, Sanjin Zamola / PRODUKTION Anna Konrad

Mit Dank an Dagmar Borowsky, Eva von Davier, Jochen Dannert , Cornelia Stauß von der Bürgerinitiative. Dank an Sascha Disselkamp, Stefan Zollhauser und anderen Akteur*innen, die uns für Gespräche und Interviews zur Verfügung standen und uns geholfen haben, die aufregenden 40 Jahre, die der Standort schon erlebt hat, nachzuvollziehen. Danke an Cornelia und Jochen für die Unterstützung des Aufbaus einer Ausstellung über diese Geschichte. Danke an die Betreiber*innen vom Café Belmundo!

Gefördert durch den Berliner Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt in der Reihe Entracte.

In der Tanzperformance begegnen sich digital natives des Jugendensembles Inner Rise der ghettoakademie und professionell ausgebildete Performerinnen/Tänzerinnen, die noch in der Fernsehgeneration aufgewachsen sind. Sie befragen einander ihre unterschiedlichen Erfahrungen und erforschen gemeinsam ihre persönlichen Momente des Aufstehens und Sitzenbleibens: Wie gehen unterschiedliche Körper mit Formen des Aufstehens und Zuschauens um?

Wie radikal würden der Einzelne seinen Körper einsetzen, sich Gewalt aussetzen oder ausüben, wenn man aufsteht oder Widerstand leistet? Ist Revolte ein Phänomen der Jugend? Wie entstehen und funktionieren die Dynamiken in den Körpern des Einzelnen und dem Körper der ganzen Gruppe? Gegen das Gegen. Wann mische ich mich nicht ein? Wo und wie fängt die Schlaffheit im eigenen Körper an? Wann wird aus Zuschauen Glotzen? Wann Weggucken? Wann Gaffen?

Idee, Konzept, Dramaturgie: Gabi dan Droste Künstlerische Leitung: Katharina Oberlik und Gaëtane Douin Von und mit: Lena Lux, Alexander Nham, Maurice Majid Brey, Faissal Ahmadzay, Hadis Amiri Nejad, Anja Winterhalter, Gaetane Douin. Bühne und Kostüm: Louise Tresvaux du Fraval Musik und Sounds: Paul Speckmann Video und Videotechnik: Aaron van Dijk Fotografie: Anja Winterhalter

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg und durch die Hamburgische Kulturstiftung

Von Droste, Frenkel, Leuthäuser, Turbahn

Premiere 23. September 2023 im FELD Theater für junges Publikum Berlin

Drei Performer*innen bewegen sich auf der Spur von Füchsen, denn sie sind das Erfolgsmodell der Zukunft. Sie suchen nach ihnen und wollen so werden wir sie. Was macht Füchse so listig? So anziehend und auch mysteriös? Können wir Menschen werden wie sie? Können wir lernen, den Stadtfüchsen besser zuzuhören?

VON Gabi dan Droste, Ziv Frenkel, Erik Leuthäuser, Julia Keren Turbahn / PERFORMANCE/TANZ Ziv Frenkel, Erik Leuthäuser, Julia Keren Turbahn / REGIE & DRAMATURGIE Gabi dan Droste / CHOREOGRAPHIE Ziv Frenkel, Julia Keren Turbahn / KOMPOSITION Erik Leuthäuser / RAUM, CO-KOSTÜM Nina Krainer / CO-KOSTÜM Marie Gerstenberg / LICHTDESIGN Vito Walter / EXPERT*INNEN Dr. Sophia Kimmig, Prof. Michael Schiefel / THEATERPÄDAGOGIK Charlotte Bartesch / PRODUKTION Miriam Glöckler / Fotos: Paul Holdsworth, Naima Maleika

Dank für organisatorische Unterstützung und Beratung: Rachell Bo Clark, Luzy Thüs & die Fuchs-Klasse der Charlotte-Salomon-Grundschule Berlin Kreuzberg

Eine Produktion von FELD Zentrale für junge Performance. 

Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Stückentwicklung basiert auf dem Recherchevorhaben Stadtfüchse – eine Spurensuche gefördert von NPN Stepping Out.

Stückentwicklung zum Thema ‚Regeln‘ für Menschen ab 11 Jahre

Choreografie: Felix Berner // Ausstattung: Nanna Neudeck // Dramaturgie: Gabi dan Droste // Tänzer*innen: Cristel de Frankrijker, Madeline Harms, Nora Monsecour, Eliana Stragapede, Jorge Soler Bastida, Benoît Couchot

Staatstheater Mainz, Premiere am 28. September 2018, U17

Sophiensaele Berlin, März 2019

Und was ist eigentlich lähmender – die Furcht vor einer Katastrophe mit Ansage oder die Einsamkeit und der Lärm des Nicht-Zuhörens?

Wir leben in Zeiten, in denen der Zustand der Welt und der Erde dringend nach Lösungen verlangt. Wir leben in dem Gefühl, dass keine Zeit mehr zu verlieren sei, denn wenn wir nicht jetzt handeln, dann droht unser ‚Haus’ in einer Flut untergehen oder von heißer, brennender Luft konsumiert zu werden. Ein anderes Gefühl betrifft das Zusammenraufen und das Gemeinsam-Lösungen-Finden. Mit den zu erwartenden Klimaveränderungen werden gewaltige soziale Verwerfungen prognostiziert: Ressourcen, Kapital, Privilegien, wie auch Umweltschäden und -kosten sind schon lange nicht gerecht verteilt. Weder zwischen Kontinenten noch zwischen Nationen, Gesellschaftsschichten oder Generationen.

Uns interessierten (neue) Wege und wir fragten was Beweglichkeit mit sich bringen würde: Vor dem Hintergrund eines apokalyptischen Grundrauschens, das für uns trotz allem mit dem Gefühl einhergeht, dass wir Menschen nur in unserer Vielfalt zu Kooperationen kommen können geht es uns aufgrund der vielen Konflikte, die neben einem bereichernden Austausch eben auch in der Vielfalt liegen, nicht immer nur um die eine neue Idee, die das Problem lösen wird und das Finden von immer neuen Lösungen auf alte Fragen. Mindestens genauso wichtig, wenn nicht wichtiger, ist in der Kooperation das gemeinsame Stellen, Formulieren und Umformulieren von Fragen und Antworten; das Teilen von Nicht-Wissen und von Unsicherheiten; das Hinhören, Ausprobieren und Scheitern. Zentral ist dann nicht mehr die Antwort auf das Drängende, sondern vielmehr die Resonanz, aus der gemeinsam Aussagen, aber auch Gesten und Handlungen formuliert und erneut befragt werden.

Trailer: hier

Choreografie/Regie: Gabi dan Droste, Martin Nachbar // Mit: Gaëtane Douin, Andreas Edelblut, Kaveh Ghaemi, Eva Günther, Zizi Nachbar / Niklas Schüler, Erik Leuthäuser, Jasper Frank / Hannah Pirot, Maria Wollny // Musik/Komposition: Erik Leuthäuser // Bühne: Sabine Hilscher, Andreas Edelblut // Kostüm: Sabine Hilscher

Am Ende bauen die sieben Schiffbrüchigen aus dem Sperrmüll eine Hütte. „So viel Holz, Baum, Wald, Regenwald. Scharniere, Holz, Planken, ein Dach, damit man sich wohlfühlen kann.“ Doch die Hütte hat Räder und ist eigentlich ein Schiff; eine fahrbare Insel, die alle gemeinsam steuern. Der Horizont ist weit. Und wohin auch immer die Reise geht, sie führt einen definitiv raus aus der Komfortzone absoluter Wahrheiten. (Christine Matschke, Land in Sicht? In: Tanzschreiber, 1. April 2019)

Eine Produktion von Gabi dan Droste und Martin Nachbar in Koproduktion mit FELD Theater am Winterfeldtplatz, FFT Düsseldorf, KinderTheaterHaus Hannover, TanzZeit Berlin und SOPHIENSÆLE. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds, die Landeshauptstadt Hannover – Kulturbüro und das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur. In Kooperation mit FRI-X BERG, Uferstudios und EDEN***** Studios. Mit Dank an Gabriel Galindez Cruz und die Kindertanzcompagnie Berlin von Sasha Waltz & Guests. Medienpartner: taz. die tageszeitung

Fotos: Dieter Hartwig ©

DINGE DINGEN Julia Keren Turbahn, Jan Rozman

FELD Theater für junges Publikum Berlin 2021

FlIEGEN ÜBEN Berlocken Theaterkollektiv

FELD Theater für junges Publikum Berlin, 2021

ONONON, Clément Layes

Von Clément Layes / Public in Private, mit Cécile Bally und Nir Vidan, Mentoring : Gabi dan Droste

tanzfabrik Potsdam 2019

Die Choreographie der Dinge und Geräusche, Lucia Glass

Konzept & Choreographie: Lucia Glass // Von und mit: Jonas Woltemate und Schüler*innen der Stadtteilschule Blankenese // Musik: Clemens Endreß // Mentoring: Gabi dan Droste

K 3 Kampnagl Hamburg 2019

Die Welt steht fpok, Teresa Hoffmann

Von: Teresa Hoffmann // Choreographie und Tanz: Teresa Hoffmann & Marc Carrera // Musik und Performance: Kilian Müller // Dramaturgie: Moritz Frischkorn // Video: Julia Tielke // Dramaturgische Beratung: Gabi dan Droste

Forschungstheater / Fundustheater Hamburg 2018

Männer tanzen

Choreographie: Martin Nachbar // Tanz: Martin Nachbar, Felix Marchand // Künstlerische Mitarbeit und Outside Eyes: Gabi dan Droste, Zoe Knights, Benni Pohlig // Kostümberatung: Erika Del Pino

Tanzkomplizen Berlin 2016